{"id":1644,"date":"2026-07-21T19:35:27","date_gmt":"2026-07-21T19:35:27","guid":{"rendered":"https:\/\/fondazionecastello.uniroma3.it\/?page_id=1644"},"modified":"2026-09-25T20:00:05","modified_gmt":"2026-09-25T20:00:05","slug":"raffaella-tartaglia","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/fondazionecastello.uniroma3.it\/?page_id=1644","title":{"rendered":"Raffaella Tartaglia"},"content":{"rendered":"<h1>\n<p>Raffaella Tartaglia<\/p>\n<h5>&#8220;BEHAVIORAL BODIES: Gestures and Identities in Feminist Experimental Film and Other Arts (\u201970 &#8211; \u201990)&#8221;<\/h5>\n<\/h1>\n<div>\n<p>Relatrice: Prof.ssa Veronica Pravadelli (Universit\u00e0 Roma Tre)<\/p>\n<p><strong>Motivazione per l\u2019assegnazione del premio<\/strong><\/p>\n<p align=\"JUSTIFY\"><span>La tesi di dottorato \u00e8 stata premiata per il modo in cui ha posto al centro dell&#8217;analisi la questione del corpo coniugando teoria e analisi dell&#8217;immagine, del dispositivo e della spettatrice in relazione al cinema d&#8217;avanguardia femminista. Tartaglia ha perfettamente colto il triplice nesso corpo\/immagine, corpo\/dispositivo e corpo\/spettatrice che fu alla base degli studi sul cinema della Feminist Film Theory degli anni &#8217;70 e &#8217;80 del Novecento. Considerando anche linee di ricerca successive, come gli approcci fenomenologici e la Affect Theory, Tartaglia guarda ad opere di artiste nel campo del cinema, della fotografia, della performance e installation art rintracciando le modalit\u00e0 attraverso cui la corporeit\u00e0 produce non solo identit\u00e0, ma anche agency ed empowerment. Dal corpo dell\u2019immagine al corpo del medium sino al corpo della spettatrice Tartaglia ci conduce in un percorso sofisticato e originale analizzando artiste studiate in precedenza dalla teoria femminista dell&#8217;arte &#8211; come Chantal Akerman, Judy Chicago, Martha Rosler e Cindy Sherman &#8211; ma reinterpretandole alla luce degli sviluppi pi\u00f9 recenti del pensiero filosofico, antropologico, sociologico e della media theory offrendo dunque una prospettiva nuova su autrici ampiamente istituzionalizzate nel campo dell&#8217;avanguardia. <\/span><\/p>\n<p><strong>Abstract<\/strong><\/p>\n<p align=\"JUSTIFY\">La tesi indaga il cinema sperimentale femminista e altre pratiche artistiche tra gli anni Settanta e Novanta assumendo il corpo come chiave di lettura. Il lavoro si articola attorno a tre metafore portanti, l&#8217;immagine come corpo, il medium come corpo, lo spettatore come corpo, che insieme delineano una cornice interpretativa unitaria per comprendere come le artiste femministe abbiano ripensato il corpo quale luogo di agency, resistenza e relazionalit\u00e0. Il primo capitolo si concentra sulla rappresentazione del corpo femminile nel cinema e altri linguaggi visivi, mostrando come le pratiche performative femministe smontino dall&#8217;interno le narrazioni patriarcali dominanti e restituiscano al corpo un ruolo attivo nella costruzione di significato, percezione e identit\u00e0. Il capitolo successivo sposta l&#8217;attenzione sulla materialit\u00e0 del medium stesso, letto come un vero e proprio corpo capace di orientare le risposte psico-emotive dello spettatore. L&#8217;ultima parte della tesi affronta invece l&#8217;esperienza incarnata e affettiva del pubblico, con uno sguardo particolare alla spettatrice donna, intrecciando la Feminist Film Theory con fenomenologia, neuroscienze e teorie dell&#8217;affetto, per indagare come le opere femministe sollecitino risposte sensoriali, emotive ed empatiche. Riflettendo sul corpo, come immagine, medium e spettatore, la tesi mostra come l&#8217;arte femminista abbia rinegoziato rappresentazioni, processi identitari e rapporti di potere, facendo della corporeit\u00e0 il fulcro del proprio intervento nella cultura visuale.<\/p>\n<p align=\"JUSTIFY\">The thesis explores feminist experimental cinema and other artistic practices between the 1970s and 1990s through the spectrum of the body. It is structured around three core metaphors: The Image as Body, The Medium as Body, and The Spectator as Body. These metaphors form a cohesive framework to explore how feminist artists have reconceptualized the body as a site of agency, resistance, and relationality. The first chapter, The Image as Body, interrogates the portrayal of the female body in cinema and other media. It discusses how feminist artists dismantle patriarchal narratives through performative representations, emphasizing the body as a dynamic agent for shaping meaning, perception, and identity. Then, the metaphor of The Medium as Body focuses on the materiality of the medium itself, investigating how it assumes bodily functions, shaping the psycho-emotional responses of the spectator. The final section, The Spectator as Body, foregrounds the embodied and affective experience of viewers, with particular attention to the female spectator. Building on feminist film theory and incorporating phenomenology, neurobiological perspectives and affect theories, this chapter examines how feminist artworks engage viewers&#8217; sensory, emotional, and empathetic responses. By reasoning on the body, whether as image, medium, or spectator, the thesis illuminates how feminist art reshapes representations, identities, and power structures, positioning corporeality at the core of feminist interventions in visual culture.<\/p>\n<\/p>\n<\/div>\n<p><img decoding=\"async\" src=\"\/wp-content\/uploads\/2026\/07\/tartaglia-raffaella-scaled.jpg\" alt=\"\"><\/p>\n<p><!--more--><br \/>\n<!-- {\"type\":\"layout\",\"children\":[{\"type\":\"section\",\"props\":{\"id\":\"about\",\"image_loading\":true,\"image_position\":\"top-center\",\"padding_remove_bottom\":true,\"style\":\"default\",\"title_breakpoint\":\"xl\",\"title_position\":\"top-left\",\"title_rotation\":\"left\",\"vertical_align\":\"\",\"width\":\"large\"},\"children\":[{\"type\":\"row\",\"children\":[{\"type\":\"column\",\"props\":{\"image_position\":\"center-center\",\"position_sticky_breakpoint\":\"m\"},\"children\":[{\"type\":\"headline\",\"props\":{\"content\":\"\n\n<p>Raffaella Tartaglia<\\\/p>\\n\n\n<h5>\\\"BEHAVIORAL BODIES: Gestures and Identities in Feminist Experimental Film and Other Arts (\\u201970 - \\u201990)\\\"<\\\/h5>\",\"title_decoration\":\"divider\",\"title_element\":\"h1\",\"title_style\":\"h3\"}}]}]},{\"type\":\"row\",\"props\":{\"column_gap\":\"large\",\"layout\":\"3-4,1-4\",\"row_gap\":\"medium\"},\"children\":[{\"type\":\"column\",\"props\":{\"image_position\":\"center-center\",\"position_sticky_breakpoint\":\"m\",\"width_medium\":\"3-4\"},\"children\":[{\"type\":\"text\",\"props\":{\"column_breakpoint\":\"m\",\"content\":\"\n\n<p>Relatrice: Prof.ssa Veronica Pravadelli (Universit\\u00e0 Roma Tre)<\\\/p>\\n\n\n<p><strong>Motivazione per l\\u2019assegnazione del premio<\\\/strong><\\\/p>\\n\n\n<p align=\\\"JUSTIFY\\\"><span>La tesi di dottorato \\u00e8 stata premiata per il modo in cui ha posto al centro dell'analisi la questione del corpo coniugando teoria e analisi dell'immagine, del dispositivo e della spettatrice in relazione al cinema d'avanguardia femminista. 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